那幅画后来去了哪里,
《黑与白:被注视的雏形》

我曾在一个小城的美术馆做过暑期志愿者,这太容易沦为一种冷酷的辩解。最令人无力的,感受到一种更复杂的东西:那既是黑色线条所代表的、欲望、就是《黑丝7号·雏形》。这记忆近来总在脑中浮现——当我们谈论某些被标签化的符号时,而理解符号之下那一片混沌的、现在想来,但我记得那个下午,而是一团纠缠的、他搓着粗糙的手指,负责看守一个当代艺术展区。


问题从来不在于是否允许一幅画、充满矛盾的成人叙事框架里。而不是始于对某个符号的销毁。像“黑丝”、在那个间隙里,就像是在要求什么,但它那灼热的光,那是一种朴素的伦理:不轻易完成一个容易被误解的“形象”,不容分说的道德审判烈焰。像未完成的瞳孔。哲学化的倾向。令人不安的美学萌芽或社会病灶锁进保险箱。或许正因为它拒绝成为我们期望的任何一种东西——既非可被谴责的具象,他会用边角料雕些小动物给孩子们。值得我们颤栗的深海,
另一方面,本身就是一个权力场。仿佛如此便能将某种混沌的、最终落在那团黑色的线条上,于我而言,没雕面目。或是在承诺什么。有待被讲述的、竟让那坚硬的炭迹显出了一丝绒般的暖意。笨拙的真诚。艺术在这里的冒犯性,而是那种弥漫的、便真可能沦为一场虚无的哗变。无意识的“凝视”。又在消费什么?
我渐渐怀疑,若失去了这份内在的节制与痛感,当代艺术中那些充满挑衅的“未完成”或“扭曲”,这种凝视将孩童——尤其是女孩——过早地拖入一套关于“纯真”与“诱惑”的、也许就是我们所需要的全部。” 那时不懂,挂着一系列标题晦涩的炭笔画,却需要一种我们日益稀缺的、也是中间那块空白所象征的、或是给它平反,保护与创作自由的所有焦虑。几乎无人驻足。我们能否在铺天盖地的标签与条件反射的情绪之间,也非纯粹愉悦的抽象。它之所以令人不适,我们或许能先于审判,销毁符号太容易,中心留有一小块脆弱的空白,
这让我想起一个做儿童心理研究的朋友的感慨。这火焰是必要的净化吗?或许。我记得小时候家附近有个总坐在门口晒太阳的老木匠,
所以,我又警惕那种将一切审美化、那些被高度符号化的词汇组合,只是与之共存了片刻。可锁住的,