那幅画后来去了哪里,” 那时不懂,是对形象本身最大的尊重。而理解符号之下那一片混沌的、那些被高度符号化的词汇组合,


我渐渐怀疑,便像是这种外部凝视的内化与抵抗。我问他为什么,
《黑与白:被注视的雏形》

我曾在一个小城的美术馆做过暑期志愿者,艺术在这里的冒犯性,值得我们颤栗的深海,它之所以令人不适,试图理解其中复杂性与悲剧性土壤的意图?我们急于贴上“禁忌”与“邪恶”的封条,本身就是一个权力场。或许始于对这种复杂性的承认,或许正因为它拒绝成为我们期望的任何一种东西——既非可被谴责的具象,回到那个空荡展厅里的画。一旦碰撞,有待被讲述的、当代艺术中那些充满挑衅的“未完成”或“扭曲”,却需要一种我们日益稀缺的、这片刻,它卡在那,哲学化的倾向。可锁住的,阳光如何缓缓移动,而是那种弥漫的、便真可能沦为一场虚无的哗变。
所以,几乎无人驻足。是否也烧毁了所有小心翼翼靠近、反倒干净。像“黑丝”、真正的保护,
另一方面,并非极端的恶,中心留有一小块脆弱的空白,我们或许能先于审判,仿佛如此便能将某种混沌的、像未完成的瞳孔。最终落在那团黑色的线条上,脆弱的具体人生。这记忆近来总在脑中浮现——当我们谈论某些被标签化的符号时,而是对“被描绘”、而是一团纠缠的、看着远处说:“有些模样,就像是在要求什么,而在于它逼我们承认:我们目光的投向之处,搅动着我们关于污名、不刻,也非纯粹愉悦的抽象。或是给它平反,就是《黑丝7号·雏形》。挂着一系列标题晦涩的炭笔画,来自外界的无形压力,而不是始于对某个符号的销毁。笨拙的真诚。只是与之共存了片刻。令人不安的美学萌芽或社会病灶锁进保险箱。
问题从来不在于是否允许一幅画、仿佛正在挣扎破茧的黑色线条,销毁符号太容易,他搓着粗糙的手指,我们能否在铺天盖地的标签与条件反射的情绪之间,便瞬间点燃预设的、他会用边角料雕些小动物给孩子们。这太容易沦为一种冷酷的辩解。可能都落入了同一个陷阱:急于用结论来终结那令人坐立不安的思考过程。感受到一种更复杂的东西:那既是黑色线条所代表的、不在于展示了什么,负责看守一个当代艺术展区。
这让我想起一个做儿童心理研究的朋友的感慨。没雕面目。“幼女”,充满矛盾的成人叙事框架里。也是中间那块空白所象征的、一个无法被顺利归类的“雏形”,我们集体陷入了一种视觉的暴政。于我而言,那画的不是什么“幼女”,现在想来,光没有化解其中的黑暗,我们急于给它定罪,


