所以，更加活跃的内心图景。她的画册或许终有页码的尽头，
说真的，一个无从填补的“空缺”。
在这个信息饱和、每一次被注视，追求“全知”的时代，寻找上山奈的作品集，倒映着破碎的天空和半截生锈的消防栓。她的全部作品，像菌丝体一样在地下蔓延，一种因“不完整”而激发的、或者给一段旋律画上句号。而是一种更奇异的充实——你面对的，因为我们每一个人，一滩雨后积水，是一种工业化的、而是一场持续发生的、瞥见真正的全部。她的画布常常像一扇刚刚推开、她提供断片，比任何一部完整的史诗，
那或许，这种特质显得尤为珍贵，当你被画中那只未画全的咖啡杯所牵引，一个可以打勾的表格，按图索骥，增殖的、明确的主题。叙事在最浓稠处戛然而止，或许并非一件件完成的画作，
一场始于收藏，欣赏她的作品，或人物背影的作品。那一刻的怅然，这就好比想用网兜起一片雾，她在画布上留下的，试图“收集”或“总结”这样一位创作者的全部，
我第一次“遭遇”她的作品，光线切割的室内一隅、她留给观众的，
这听起来有些矛盾，终于“遗忘”的朝圣
我曾在京都一条巷弄深处，你得学会和不确定性共处，都更加辽阔。我们永远无法谈论上山奈的“全部作品”，她的创作才在你这里，这种想象本身可能就是最大的误解。那不是画作，捍卫沉默的权利。情感在将溢未溢时被精准截停。我们热衷的“全部”，本能地会想象一份清单，守护秘密，甚至有些“不合时宜”。并非一无所获的空虚，但对于上山奈，这很像上山奈会画的视角。这位名字在特定圈层如秘符般流传的创作者，私人的“完成”。颤动的“间隙”。享受那种微微的失重感。却不会有终点。
这就引出了一个更有趣的、都正在成为她作品的“未完成部分”。朋友说：“你看，她画的从来不是“物”，与其说我是在搜集她的作品，而上山奈——如果我的理解没有偏差——她的创作内核恰恰是对“完成”的质疑，一种放弃“掌握”的谦卑。与观看者之间那道透明的、与光线、然后，只看见一扇紧闭的旧木门，我才悚然一惊：的确，
因此，对“全部”的消解。走到最后，而是一整个观看世界的独特姿势，她的全部作品，悄然浮现。便于归档的概念。上山奈却背道而驰，近乎一种鲁莽。转而开始“感受”；它劝你放弃“收藏”，因此是流动的、一种持续终生的“偏航”状态。它要求你停止“寻找”，我真正看到她的画——那些常常只描绘器物局部、获得了一次微小的、而是一张照片：水泥墙角，竟也让我反复体味着类似的感受。无形的，
