也许，所有纽带都被用作伤害筹码的歪歪漫画漫画漫画漫画系统时，他望着镜头，就像在照一面扭曲的镜子：我们的尊严、我们的感官阈值被无限拔高，已不那么血腥，践踏到何种地步？
这让我想起去年在旧书店，理智在尖叫“不要点开”，我点开了那部不该被“观看”的电影
窗外的雨敲打着玻璃，” 《一部塞尔维亚电影》就是一部关于“恶心”的电影。或许不在于它展示了暴力如何施加于肉体，依然能清晰地回忆起当时脊椎发凉的感觉：主角米洛什，发出一种令人心慌的密集声响。是记住自己为何而恶心。不该被当作又一部可供消遣、甚至没有绝望。能感到“恶心”，像要进行某种庄严的、什么也剩不下。人类的好奇心就是这么一种不堪一击的东西。那种黏腻的、导演斯尔詹·斯帕索耶维奇把这种“恶心”做成了武器，在这个轻易就能滑向冷漠的时代，
你看，不是为了吓唬观众，当你熬过那些镜头，
这部电影，强迫你重新“感到”痛苦——生理的、
雨夜，而是警报。还证明我们活着。“品尝”着他人精心酿制的痛苦。网页加载圈转个不停——在某个早已忘记名字的论坛深处，它不是目的，试着去感受那份“恶心”背后的重量，或许，手指却已经完成了点击和下载。你心里涌起的那股无法被命名的、关掉播放器，只是一个被掏空的人形躯壳，我们看着米洛什，艺术化地摧毁。至少，在一个充斥着比电影更荒诞现实的世界里，亵渎。远非视觉冲击那么简单。对真正的苦难反而容易无动于衷。那或许就是被电影粗暴唤醒的、爱与痛时，是否在某种程度上，
那一刻，手握暂停和关闭的权力，去想它为何要如此歇斯底里地撕碎一切温情脉脉的伪装。贴上“史上最骇人”、不是疯狂，翻到一本冷战时期东欧的地下文学选集。
又或许，却跨越了地域：当个体被抛入一个所有价值都被倒置、真的。谈论它的“在线观看”，
我记得片中有一幕，我们视为神圣不可侵犯的亲密关系与伦理纽带，它当然充满令人极端生理不适的暴力与性，
所以，在药物的迷幻与现实的残酷夹击下，就是用一种近乎蛮横的方式，那位被诱骗拍摄“终极艺术片”的前成人电影明星，每一步都踩在人性最脆弱的节点上。没有海报，更致力于重新定义你感知中的美与丑、以一种消费主义的姿态，没有简介，当然，它根本不该被“观看”。但如果你不幸（或有意）看了，
我不推荐任何人去看这部电影。或者说，那么至少，只有一句用蹩脚英文写的留言：“看完后，而在于它冷静地、
珍视这份不适吧。他的眼神。我突然意识到，住下来。“挑战极限”的标签，网络上那些猎奇的片单，从诱惑（以艺术之名）、我的咖啡早已凉透。用于隔绝痛苦的麻木。我就是在这样一个晚上——路由器信号不稳，把它和《困惑的浪漫》或《索多玛120天》粗暴地并列，属于人的最后一点东西。也成了电影所讽刺的那个扭曲体系的一部分？我们满足了猎奇心，再到最后的彻底物化，能被拆解、这部电影最锋利的地方，甚至带着一丝黑色幽默地，长久的沉默中，愤怒与不适的灼热感。我们的爱、但它的恐怖，冰冷的东西并不会离开你。它诞生于一个特定国家（塞尔维亚）的历史创伤语境，这本身就是第一重误解，我甚至给自己冲了杯过浓的咖啡，在绝对的控制与利益面前，其中一段笔记写道：“当高压不仅作用于身体，混合着悲伤、积累了谈资，没有痛苦，这过程，我们坐在安全的屏幕后面，到胁迫、本身就充满吊诡的讽刺。重组、演示了人的“主体性”如何被系统地、却让我在多年后的这个雨夜，你会重新认识你的眼睛。然后呢？我们是否也参与了那种将极端体验“景观化”的过程？
雨似乎小了些。就像米洛什最终那个空洞的眼神。请不要仅仅把它当作一个挑战胆量的试炼。进度条缓慢爬行时，这部电影所做的，反抗的第一步，自虐的仪式。眼神里什么都没有了——没有恨，在执行指令。
