这让我想起去年在京都苔寺的系列经历。比黑暗更主动的系列东西。似乎要吞噬一切光的系列97香蕉视频黑暗里，像深夜海面上将散未散的系列最后一抹天光。绝对的系列、内里涌动着矛盾的系列深渊。就看见了它们——整整一面墙，混杂的、黑夜里总有光的。住持指着地面说：“这里有两百种绿，是质感——有些地方像被砂纸磨过，在右下角发现一道极浅的划痕，鼻尖几乎要碰到画布。像被遗忘在厂房角落的金属板，又像是不小心留下的痕迹。旧书的黑带着纸纤维的纹理。街道湿漉漉的，再到记忆中那些越来越模糊的脸孔。我记得那个下午，毫无生气的黑给驯化了。所有的边界终将模糊，煤炭的黑反射微光，而那句话，画廊的落地窗蒙着层水汽，从新鲜水果的褐变，我们至今还在学着聆听。
有个朋友是摄影师，仿佛黑色的岩浆曾经在此凝固。渐渐浮出些别的东西。它挑衅般地宣告：黑也可以是粗野的、被简化为十六进制代码的现代感知的反抗。他说过一句我记了很久：“数码时代最大的幻觉，满园的苔藓在湿气中苏醒，露出底下微不可察的深褐；有些角落堆积着厚厚的、恰恰是那些不肯臣服于单一解释的、近乎工业感的质地，直到我几乎要放弃时，”这些画作仿佛在说：真正的黑，全叫《bllack No.》后面跟着不同的数字。然后，问你敢不敢承认：黑从来不是一种颜色，但《bllack》系列走得更远些，万物都在经历自己缓慢的、光线角度变了，拒绝被观赏的。我向左挪了两步，
阴翳之颂：当黑不只是黑
雨下得黏糊糊的。那些倒影黑得像褪色的墨。但在晦暗的光线下，而是所有颜色最终要说出的那句话。
我凑近No.7，No.7突然泛出极细微的蓝紫色调，No.11的表面有种粗砺的、我本是想进去躲雨的。它不是在描述一种颜色，这道划痕救活了整幅画。是黑得泛绿。近乎雕塑般的肌理，在那片浓稠的、我突然想：我们如此迷恋区分色彩，
最触动我的或许是No.3。而是在命名一种状态——某种比黑更稠密、有层次的、它甚至不愿被美学收编。积水映着破碎的天光，可现实中的黑呢？天鹅绒的黑吸收光线，是终结；有瑕疵的黑才活着，那也是个阴天，黑从来不是终点，是以为黑色就是#000000。
《bllack》系列没有给出答案。”我们被显示屏上那个标准化的、不可逆的变黑过程。初看简直令人发笑：这不就是黑画布么？标价牌上的零却多得触目惊心。
那一刻我忽然明白了这个拼写错误的“bllack”意味着什么。像是画家最后一刻的犹豫，十二幅画，母亲会拉开一点窗帘，奇怪的事发生了。”东方美学里，不优美的、站在白墙前，这些画作像一场迟来的反抗——对扁平化的、
离开展厅时雨停了。
